8 ene 2013

La evolución de Cartier en Madrid

"El arte de Cartier" es una exposición que por primera vez llega a nuestro país con más de 420 piezas de la firma hasta y permanecerá en el Museo Thyssen Bornemisza hasta el 17 de febrero del 2013.

Es una exposición que no sólo encanta a los amantes de las joyas sino que su presentación y excelente trabajo cautiva a todos, en las paredes podemos ver los bocetos de las joyas que tenemos ante nuestros ojos, un recorrido desde su fundación en 1847 en la capital francesa que también representa la evolución en las joyas, moda y decoración mundial.

La exposición se divide en diferentes fases: la primera del siglo XIX, diademas y tiaras de diamantes, muchas son préstamos de la realeza europea; el estilo Art Decó; la tercera fase es una mágica mezcla con influencias orientales y asiáticas; otra representada por magníficas estrellas de cine  y personajes que marcaron una época como Elisabeth Taylor, los impresionantes diseños realizados para María Félix o las joyas de Grace Kelly; sus representativos relojes y, por último un guiño a la naturaleza, una selección de joyas representando fauna y flora de manera exquisita, cada una de las piezas tienen explicada su procedencia, materiales y época.

Es una oportunidad única de realizar un recorrido histórico por una de las marcas más emblemáticas de joyas del mundo y de la historia.






7 ene 2013

La erupción del Vesubio, un instante en el tiempo

La exposición "Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio" llega a la Sala de Exposiciones Arte Canal de Madrid y permanecerá en la capital hasta el 5 de mayo de 2013.

 
Esta es una interesantísima exposición con una iluminación y efectos excelentes que nos lleva a las ciudades cercanas al Vesubio en el año 79 con un recorrido que pasa por la admiración del estado de tales lugares, casas y objetos y su devastación por la erupción del famoso volcán, finalmente se puede admirar la gran labor del rey Carlos III "el rey arqueólogo", quien, gracias a su amor por el patrimonio y la arqueología ha llegado a nosotros gran cantidad de material cuidado y en excelente estado pues fomentó el espíritu de la arqueología tal como la entendemos hoy en día y, por último, algunos de los restos romanos muy interesantes encontrados en la Península Ibérica.

Esta exposición significa la posibilidad de ver un instante detenido en el tiempo. Todos los restos romanos encontrados suelen tener que afrontar el inevitable deterioro producido por el paso del tiempo, al igual que ocurre en el resto de las grandes civilizaciones antiguas. Sin embargo, la catástrofe que recayó sobre estas ciudades ha permitido conservar de manera excepcional las más de 600 piezas expuestas, la mayoría de ellas procedentes del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.



Preciosas vajillas de plata, muebles, objetos de cirujía y medicina, fuentes, lucernas, joyas, monedas, esculturas de bronce con ojos que parece que miran desde la eternidad con un cuerpo en movimiento detenido en el tiempo, bustos de familiares, estatuas de políticos, dioses recrean las calles y las casas de algunas de las ciudades afectadas por el volcán como fueron Pompeya o Herculano antes de su erupción, en la siguiente fase de la exposición gracias a unos excelentes documentales se aprecia la gravedad de la catástrofe, cómo se produjo la erupción, cómo afectó a las cuidades hora a hora, sus últimos habitantes, animales de compañía, ganado, incluso el pan y un plato con comida que posiblemente dejaron tras de sí abandonando todas sus posesiones, hogares, esperando poder regresar en algún momento.


Carlos III impulsó las excavaciones en estos lugares y descubrió que se trataba de los restos de la ciudad de Pompeya. A este monarca le fascinaron muchos de los objetos encontrados y de sus piezas favoritas ordenó realizar copias en yeso para poder llevar consigo sin dejar a los habitantes de Nápoles sin el patrimonio que les pertenecía, haciendo gala, en todo momento, de un inusitado sentimiento de respeto para su posición y su tiempo. Una de las piezas es la cabeza del dios Serapis, una prueba de la mezcla entre oriente y occidente con la influencia egipcia.

Finalmente, para despedir la exposición podemos admirar piezas romanas en la Península Ibérica, una recuerdo de nuestras raíces y la vinculación de Italia y España. Una mano de Zeus que sostiene un rayo con esa fuerza y delicadeza que sólo pueden expresar las esculturas clásicas es un gran ejemplo de uno de los ingredientes para el caldo de cultivo tanto religioso como artístico que ha formado parte del proceso de creación de nuestro país, uno de los más antiguos de toda Europa, según la mayoría de los expertos, a partir de la época visigoda, (en torno al siglo V) como unidad política y religiosa en un mismo territorio.







24 dic 2012

Descubriendo tesoros

El anticuario representa una vida entera rescatando objetos perdidos en el olvido y atesorándolos en sus tiendas, los disponen desde el suelo hasta el techo aprovechando el más mínimo espacio y teniendo por resultado un lugar que recoge siglos e historias tan variadas como las propias vivencias de los dueños del local.

El entrar a una de estas tiendas no solo es una experiencia por los objetos que se pueden llegar a encontrar, sino por las conversaciones que se pueden llegar a entablar con los anticuarios.

En un precioso rincón de Madrid, en la calle de Fernández de la Hoz 56, el anticuario Julián Larrea tiene una tienda de antigüedades en la que dispone de gran variedad de objetos que no dejan de cambiar y renovarse continuamente: muebles, lámparas de araña, cuadros, juguetes, figuras, esculturas, imágenes, carteles y un largo etcétera.

Algunosde esos objetos son verdaderamente especiales, puede que uno de los más importantes y valorados sea esta impresionante esfera armilar (armillary sphere), también conocida como astrolabio esférico.

Este instrumento representa en su centro la Tierra en un conjunto de círculos graduados que muestra la eclíptica, el ecuador, meridianos y paralelos astronómicos.

Este fue un modelo de la esfera celeste creado por Erastótenes en torno al 255 a.C y perfeccionado en época de Ptolomeo en el siglo II, se utilizaba para mostrar el movimiento aparente de las estrellas al rededor de nuestro planeta, o del Sol, posteriormente. Representa precisamente el modelo geocéntrico del Cosmos, por el cual se afirmaba que la Tierra era el centro del Universo ,y que, por tanto, el Sol, la luna, los demás planetas y estrellas giraban alrededor de ella. Este modelo fue el propio de civilizaciones antiguas como la griega así como su adopción para la visión cristiana que conformó la idea del hombre como el centro de la Creación.

Lo más sorprendente es que, a pesar de que el modelo geocéntrico fue superado en el siglo XVI con Copérnico, el modelo de Ptolomeo creado por un complejo sistema de giros con el que explicó el aparente retroceso en el movimiento de los planetas de forma tan perfecta y precisa que aun siendo erróneo el planteamiento inicial se podría utilizar actualmente para la orientación en navegación marítima y obtendríamos resultados fieles a la realidad. Aún hoy este modelo continúa influyendo en nuestro lenguaje, religión y percepción.

La importancia de situar las estrellas viene desde que el hombre miraba al cielo y sólo obtenía preguntas sin respuesta, algo que sigue ocurriendo hoy en día.

La perpetua voluntad de situar materiamente el lugar de los astros lo encontramos en civilizaciones antiquísimas como los avanzados conocimientos mayas. Los antiguos griegos lograron delimitar el área de las estrellas mediante el Templo. Los templos eran lugares sagrados en tanto que se conformaban con la proyección exacta de un grupo concreto de estrellas en la Tierra. Sin embargo, civilizaciones anteriores como la egipcia, a pesar de que desconozcamos gran parte de sus métodos, podemos afirmar que tenían los mismos objetivos con las grandes construcciones de las pirámides concordando exactamente con la disposición de las estrellas. Una preocupación recurrente que hace que la ciencia haya avanzado y veamos en antiguas piedras la situación exacta del universo que nos rodea.









22 dic 2012

Un regalo original



Hacer un regalo especial se puede convertir en una pesadilla cuando se busca algo realmente original. El problema pasa por todas las dudas que nos surgen sobre el lugar, el precio y lo más importante... ¿qué se puede encontrar actualmente que continúe sorprendiendo?

Parece tarea imposible, pero una solución es entrar en una de las pequeñas tiendas de antigüedades o arte que nos encontramos por el camino y apenas reparamos... Lo cierto es que en estos lugares o en las subastas podemos encontrar regalos a partir de 30 o 50 euros. Son precios perfectamente asequibles para un regalo tan diferente. Una vez que se entra seguramente encontrarás algo que cuadre con lo que inconscientemente buscabas, son objetos de todos los tamaños, precios, para hombres, mujeres o incluso niños, algo que tendrán para siempre y lo acompaña de una energía única.

Comprar arte es comprar algo extraordinario, es comprar una idea, un trozo de historia, algo eterno y único.

Cuando se tiene algo tan especial entre las manos no se puede evitar que la imaginación eche a volar, el artista o artesano que lo creó hace miles, cientos de años o la valorada y conceptual manufactura de un artista contemporáno, los antiguos dueños, las escenas familiares, navideñas, felices y experiencias que ha contemplado su material durante tantos largos años y ahora ha acabado en nuestras manos que lo sujetan con sumo cuidado.





La nueva decoración de interiores

LA ERA DE LOS KITS DE AUTOMONTAJE Vs. EL ARTE

Vivimos en la era neutral, muebles y objetos idénticos y masivos que gustan por igual a todo el mundo, no son especiales ni se la juegan con detalles.

Cuando queremos un objeto decorativo acabamos yendo a las mismas tiendas que se reproducen como esporas por todo el mundo. Lo cierto es que muchas de las tiendas modernas de alto nivel acaban imitando objetos antiguos y vendiéndolos por precios mayores de los que los compradores pueden adquirir los originales con materiales excepcionales.

Conformar una casa con verdadera personalidad, que transmita las experiencias y vivencias de los dueños, su vida, eso es lo que todos buscamos pero por comodidad o desconocimiento se puede acabar por dejarse llevar por la era de los muebles y objetos masivos con una imagen neutra. La mezcla de la nueva era decorativa con objetos artísticos de calidad creará un verdadero hogar con historia y a un precio inigualable.

Lo bonito es investigar cada objeto y el resultado será una casa a la que admirar desde dentro y también desde fuera por los visitantes. Es decir, una base de muebles de automontaje con detalles verdaderamente artísticos y originales hará un hogar totalmente diferente.

Escribanía de bronce dorado
Finales del siglo XIX, Alemania
 

3 dic 2012

Artículos curiosos y Segunda Guerra Mundial (Viena, Austria)


Viena es uno de los lugares donde más puede disfrutar un amante del arte y las antigüedades, sus calles están salpicadas de curiosas tiendas con este tipo de objetos.

En concreto, en el corazón de Viena, cerca de Dorotheergasse, y entre tiendas de pinturas y joyas existe una diminuta casa con el marco en madera rojizo donde se venden objetos de la época de los emperadores Francisco José y Sissi, fotografías, postales, etc. Y en concreto tiene uno de los catálogos más amplios en lo referente a objetos de la Segunda Guerra Mundial. Sus paredes se abarrotan con condecoraciones de ambos bandos y llegan hasta el techo con uniformes, armamento, medallas y todo lo imaginable.




En esta foto aparece una Cruz de Hierro de la División Azul. Tras la Guerra Civil española se formó una División de voluntarios llamada División Azul que combatió contra el ejército ruso. Las bajas fueron enormes debido a las inclemencias del tiempo y el duro camino. Este tipo de condecoración se entregó a algunos de los soldados a su vuelta por sus logros, según los que se otorgaba de diferentes grados.



Para los amantes de los objetos extraños, en esta tienda también se pueden encontrar objetos muy dispares, desde anillos sectarios hasta otros artículos con con simbologías desconocidas.







25 nov 2012

Subasta de arte y antigüedades (Madrid, España)

NOVIEMBRE 2012

Alcalá Subastas tiene uno de los catálogos más amplios y variados de los últimos años en el que destacan los artículos religiosos, la pintura antigua con importantes retratos y contemporánea. Esta subasta tiene algunos ingredientes especiales como son una colección de joyas del siglo XIX y años 40 y 50 y una colección de objetos persas. Muchas de las piezas son procedentes de importantes colecciones privadas.

Los cuadros más importantes son:
San Juan Bautista de Antón Rafaer Mengs
Florero de Bartolomé Pérez
Autorretrato de Miguel Jacinto Meléndez

Se compone de:
  • Pintura antigua, moderna y contemporánea
  • Artes decorativas, escultura y muebles
- Miércoles 28 y jueves 29 de noviembre 2012


OCTUBRE 2012

Subastas Goya cuenta con un catálogo muy variado. Es preciso destacar la pintura del XVII, XVIII y XIX, el mobiliario y la platería.
- 24 y 25 de octubre a las 18.30h

Subastas Segre con una interesante variedad de joyas muy especiales.
Esmeraldas, rubíes, zafiros, diamantes, anillos, relojes, pulseras, colgantes, broches, etc.
Los precios forman un abanico muy amplio, comenzando las pujas en algunos artículos desde 40 hasta más de 10 000 euros.
- Jueves 25 de octubre a las 18.30h

En la subasta de arte decorativas destacan los trabajos de marquetería y un importante reloj Thomas Cattell, reloj braket de cesta en madera ebonizada (1690)
- Miércoles 24 de octubre a las 18.30h

Mercado de antigüedades, San Telmo (Bs As, Argentina)


El mercado de San Telmo es uno de los mercados de antigüedades más famosos. A pesar de ser un lugar muy turístico no pierde su encanto bonaerense con la famosa plaza, calles y actuaciones de tango en vivo. Para poder disfrutarlo se ha de ir en fin de semana.

Todas las calles que dan a la plaza están repletas de puestos y tiendas mientras que las antigüedades se concentran en la plaza. Es el lugar perfecto para encontrar pequeños tesoros del siglo XIX y los años 20, 40 y 60. Abundan los juguetes, cuadros, objetos de hogar, platería, libros y bisutería. Hay dos puestos que es preciso destacar:


Un puesto dedicado a joyas con piezas de diamantes, platino o bisutería con una amplia gama de precios de donde procede este reloj tan femenino de entre los siglos XIX y XX de plata trabajada con motivos florales con tres tapas y visibilidad de la maquinaria, es un Cylindre 10 Rubís con esfera en porcelana y agujas de oro.




Para los amantes de la numismática y la filatelia hay un puesto justo en frente del anteriormente mencionado que es llevado por un matrimonio muy amable. Tienen una amplísima variedad de sellos, billetes y monedas de todas las épocas que se pueden adquirir en packs o por separado.

Arqueología

Los objetos de arqueología suelen ser apreciados por coleccionistas. Su venta está muy regulada para evitar el mercado negro y fraudes en el patrimonio. El arte prehistórico, griego, romano y egipcio son los protagonistas.

Ushabti egipcio
Labrador de tierra
Tercer Período Intermedio
Colección particular
Este ushabti (o ushebti que significa respondedor) es una figura de vidriado turquesa que sujeta dos hazadas y una bolsa de semillas atada a su espalda, su cabeza está rodeada por la cinta propia del Tercer Período y la peluca tripartita. En el Antiguo Egipto, estas figuras tuvieron diferentes utilidades según la época. Comenzaron representando al muerto, sin embargo, en el caso de este ushabti, perteneciente al Tercer Período Intermedio, se utilizó como sirviente en el más allá.
En la tumba podían haber cientos de ellos, cada uno podía tener una función e incluso había capataces que dirigían a otros ushabtis. En el Libro de los Muertos aparece la fórmula que se ha de recitar para dar vida al ushabti y que cumpla su función. El cometido de esta figura era labrar la tierra, lo apreciamos gracias a los objetos que porta, si fuese un capataz se le distinguiría por su vestimenta: un gran faldelín en relieve.

Los ushabtis tenían inscripciones que fueron variando en el tiempo desde la fórmula a recitar contenida en el Libro de los muertos hasta, como aparece en el de la fotografía, el nombre del dios Osiris y debajo el del muerto. Los jeroglíficos del ojo y del trono nos remiten a "Usir" esto es Osiris, se desconoce el nombre del propietario debido al mal estado de tales jeroglíficos. Estas figuras eran tan apreciadas que en los últimos períodos se llegaron a realizar en moldes producciones casi masivas y de gran precisión. Podemos disfrutar de grandes colecciones en el Metropolitan Museum de Nueva York o en el Museo Louvre de París. Aunque cualquier museo que dedique una pequeña parte a la cultura egipcia podremos ver algún ejemplar, su producción y valor fue tal que llegaron incluso a tierras españolas. Fueron desapareciendo en la época Ptolemaica.

Es decir, se trata de un objeto de hace más de 2000 años que se creyó con facultades mágicas durante más de 1500 años y perdura imperturbable en nuestros días...
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Libro de los Muertos, Capítulo 6:
Fórmula para que el ushabti ejecute los trabajos para alguien en el Más Allá:
Palabras dichas por N.:
Que diga:
- "¡Oh ushabti de N.! Si soy llamado, si soy designado para hacer todos los trabajos que se hacen habitualmente en el Más Allá, sabe bien quien que la carga te será inflingida allí. Como se debe alguien a su trabajo, toma tú mi lugar en todo momento para cultivar los campos, para irrigar las riberas, para transportar la arena de Oriente a Occidente."
- "Heme aquí (dirás tú, figurilla). Iré a donde mandes, Osiris N. Justificado"

24 nov 2012

Pintura del siglo XVII

Judith con la cabeza de Holofernes
Escuela española, siglo XVII
108.3 x 85.5 cm
Colección particular

                              

El tema se remonta a un pasaje del Antiguo Testamento en el que se se aprecia una de las historias más valientes protagonizadas por mujeres.

Judith de Betulia era una jóven hebrea de gran belleza. En pleno asedio a su pueblo por el general Holofernes, conocido por sus grandes conquistas, Judith se dirige hasta su campamento en compañía de su criada. Allí, el general se queda prendado de sus delicadas  facciones. Una noche, Judith decapita a su amante para liberar a su pueblo del asedio, la guerra y la muerte.

Fue un tema muy apreciado entre los pintores ya que les daba la oportunidad de expresar grandes contrastes, tal y como hizo el maestro Caravaggio en el año 1599 (Judit y Holofernes), A. Gentileschi (Judit decapitando a Holofernes, 1620) y F.de Goya (Judit y Holofernes, 1820).

Este cuadro tan especial expresa el contraste entre la brutalidad del acto que realiza Judith con su expresión tranquila y delicada, sus ricos ropajes y joyas respecto al cuerpo desnudo e inerte del poderoso general y el rostro grotesco de su anciana criada. La composición es  perfecta dirigiendo la mirada del espectador a la protagonista desde el primer momento con una luminosidad que roza lo divino. Contiene los elementos propios de la pintura barroca española, como son: el predominio del tema religioso y el especial tratamiento de luz por la influencia de Caravaggio que dan esa majestuosidad propia del Siglo de Oro.